《战狼2》之后,动作电影的出路在何方?

来源:动作电影放映室 2018-10-19 10:33:29

说到动作电影,肯定绕不开吴京导演自导自演的动作巨制《战狼2》。《战狼2》可以说是中国动作类题材电影史上一部里程碑式的杰作。到现在,作者依然记得2017年的夏天电影上映之时的火爆场景,丝毫不亚于当时的火热天气。为了第一时间看到电影,辗转全城,换了4家影院才找到最后2个空位。

据CBO中国票房网站最后的统计结果显示,2017年7月上映的《战狼2》最终取得56亿总票房,位居中国电影票房排行榜历史总榜第一位,影片类型动作片。排名第二的《红海行动》也获得了36亿票房,影片类型也为动作片。《红海行动》虽然按理应该归类为战争片,但是因为许多动作场面火爆,归为动作片也无可厚非。由此可见,在中国人的的观影偏好中,功夫片亦或是动作片依然是大家最喜爱的类型。

其实在中国电影发展史中,动作片一直占据着举足轻重的地位。中国人,尤其是70,80以及90年带出生的人,从小便在香港TVB武侠电视的熏陶中长大。乔峰也好,郭靖也好,黄飞鸿也好,都是何等的英雄好汉。几乎每个男孩儿时心中都有一个大侠的梦想:飞檐走壁,除暴安良,行走江湖,打抱不平。

后来,慢慢长大的这几代人因为生活的重压慢慢变得圆滑世俗,为了家人房子变得疲惫不堪,变得麻木冷漠。其实内心深处最软弱的地方,依然保存着儿时最纯真的梦想:我想做一个武功高强的大侠,行侠仗义,快意恩仇,仗剑江湖,淡看名利。

这也是动作电影在中国普遍受到欢迎的一个重要原因吧,当儿时的梦想无法实现时,只能走进电影院,隔着屏幕感受一下儿时的记忆。

近代以来,中国的动作电影一直是世界电影界的一枝独秀。然而,近些年来,事情开始了慢慢的变化。中国的武打动作类型的电影相比于香港电影黄金时代,已经渐渐有日薄西山的感觉。

中国武打片现在基本是一个已经死掉的类型

《师父》导演徐皓峰曾经如此直言。

其实这句话并没有夸大其词,传统的武打动作片已经越来越固化,剧情老套,打斗场面也不够精彩。

导演方面,以张艺谋、陈凯歌为代表的第5代导演是思想固化最严重的一代,他们的思想还停留在70、80年代那种武侠片动作飘逸,画面精美的外层表象。

然而现代的中国观众在接受了好莱坞等世界优秀电影的熏陶之后,眼界早已得到质的飞跃。然而张艺谋等的电影水平依然停留在“假大空”、虚假空洞、绚丽又做作的层面。画面固然重要,但电影的主题内核更为重要,连故事也讲不好,只留给人一个外表华丽内心空洞的空架子,这样的电影如何得人心?

导演陈凯歌,早在1993年就拍出了《霸王别姬》这部极具史诗格局与文化内涵的旗帜级电影,到了后来却拍出《无极》、《赵氏孤儿》这类不伦不类的影片,十多年多去了,不进反退。

导演张艺谋,也是早年便拍出了包括《红高粱》、《活着》在内的很多部质量上乘的影片,到了后来却又拍出了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》这类不知所云的所谓武侠片,令人唏嘘不已。以至于再后来看到张老爷子的电影,心中总会犯嘀咕:这电影值不值得花钱去电影院看?张大导演,你还是回归你的老本行做舞台导演吧。

导演徐克,早在2001年就拍出《蜀山传》这部令人叹为观止的武侠电影,到了2011年却还在捣鼓多年以前的老招牌《龙门客栈》,改了个新名字《龙门飞甲》就拿出来炒冷饭了,新瓶装老酒,十年过去了依然不思进取。

虽然近年来以管虎,王小帅,贾樟柯,陆川为代表的第6代导演崭露头角,但是这些导演多特立独行,风格迥异,多适合拍一些小众化的特色电影,不一定掌控的了大格局的军事或者动作电影。

管虎,导演中的异类,代表作《杀生》《斗牛》等,具有浓重个人色彩和独特的认知。他的电影,喜欢的人奉为经典,不喜欢的人难以接受,所以他更适合拍摄小众风格的cult片。

王小帅,理想主义者,性格质朴、执拗,文艺又敏感,适合拍文艺气息浓厚的电影。

贾樟柯,批判现实主义者,擅长用镜头揭示现实社会的黑暗与痛点,追求影像“对现实表象的穿透力”,体现对中国底层社会强烈人文关注。代表作《天注定》,因为过于直白的揭露社会的真实现状而被禁。适合拍摄写实的纪录片。

陆川,新生代导演,叙事大师。其代表作《可可西里》豆瓣评分8.7分,写实的风格,浓厚的人文关怀气息,是一部难得的佳作。但是《南京!南京!》则是一部充满争议的作品。导演想表现出从不同角度看待战争的理智思考,电影充满了模棱两可的主题思想,容易引起歧义的意识导向,最终评价两极分化。然而陆导演你别忘了,抗日战争并不是普通定义下的战争,它是给中华民族蒙上血海深仇的侵略战争,正确来说是侵略,而不是战争。在这个事情上,容不得模棱两可。

演员方面

李连杰,塑造过霍元甲、陈真、黄飞鸿等等令人耳熟能详的角色,但是因为身体及年纪的原因,已经很久都不在屏幕上出现了。近年来,更是皈依修行,一心向佛。武功再高,也抵不过岁月无情,英雄迟暮,壮士暮年,令人惋惜不已。

成龙,近年来依然偶有作品呈现,依然是一个拼命三郎,亲自上阵。虽然很敬业,但是年纪上来以后,身手早已不如年轻时那般矫捷了。大多数时候看到成龙那般拼命,或许并没有觉得热血沸腾,而是觉得于心不忍,更不用谈英雄的梦想了。

甄子丹,近年来倒是势头正盛,先有《导火线》、《杀破狼》中凌厉狠毒的杀招,以糅合进散打,擒拿,混合格斗的创新打斗动作打出名气,接着又收敛一贯的霸道气息,演绎了一个沉着内敛,温文尔雅及满含家国情怀的《叶问》。随着《叶问》的大受好评,甄子丹也终于从不温不火走向了舞台的中央。在电影圈沉浮20多年,始终籍籍无名,直到45岁才出名的甄子丹也算是为动作片领域做出了巨大的贡献。只是甄子丹已经55岁了,这个年纪能接着出演动作戏的时间也不多了。

赵文卓,最让作者觉得遗憾的当属赵文卓无疑。赵文卓出生于武术世家,年仅19岁时,便获得全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军,并当选中国国家武英级运动健将。可谓是少年英雄,意气风发。同年又参演《黄飞鸿之王者之风》担任男一号黄飞鸿,成为最年轻的黄飞鸿饰演者。这么年轻又有这个起点,本该是前途无量,风光无限。然而这些年过去了,赵文卓不断没有成为功夫巨星,反而越走越偏,甚至已经很少出现在公众的视野中了。近些年偶尔出演武侠剧,但是基本都是烂片:《苏乞儿》豆瓣评分4.7分,《大武当之天地密码》豆瓣3.8分,《白发魔女传之明月天国》豆瓣3.7分,这种质量的作品想复兴往日荣光几无可能。

吴京,中生代动作演员的中流砥柱。要说现阶段在动作片领域,最具影响力,最具票房号召力的演员,无人能出吴京其右。吴京出生于武术世家,从小便在北京市什刹海体校练武,是甄子丹的师弟。12岁便获得全国武术比赛拳枪刀冠军;17岁获得全国武术比赛枪术、对练冠军;20岁获得全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军 。

从小练武的功夫底子再加上在武打电影中多年的打磨和沉淀,吴京终于在2017年自导自演《战狼2》中爆发,取得骄人的成绩。现年44岁的吴京依然处于壮年时期,其在动作电影的道路上肯定能越走越远,前途一片光明。

然则电影的前进,总不能寄期望于一个人来推动,而需要整个行业的前赴后继。纵观整个电影行业,老一代动作演员慢慢退出屏幕的同时,新生代演员中却没有动作戏出类拔萃者出来接替。整个动作片行业出现青黄不接的尴尬境地。纵然有些许新晋导演主导的《黄飞鸿之英雄有梦》,《太极》系列,《太极侠》,《悟空传》,《三少爷的剑》等等,也都因陈旧的动作戏份以及尴尬的剧情难以引起大众的普遍好感。在这种困局下,总不能寄希望吴京一个人带动整个动作电影行业的前进。

动作电影似乎陷入了一个前途渺茫的困境之中,武打片真的已经死了吗?

并没有。

让我们把眼光放向世界。

在泰国,以托尼贾为代表的《拳霸》系列,以另类的,完全有别于中国功夫套路的动作电影获得世界的刮目相看。

泰拳以其极具杀伤力的肘击、膝击的攻击方式,以及凶狠凌厉的腿法让人耳目一新,叹为观止。中国电影中的武打戏份早已引起了观众的审美疲劳。当观众早已看惯了中国电影中武打戏份的套路时,托尼贾主演的电影大受中国观众喜爱。

在美国,以马特达蒙主演的《谍影重重》系列、连姆尼森主演的《飓风营救》系列,杰森斯坦森主演《机械师》系列为代表的实战特色的动作电影大受好评。

美国演员或许没有中国功夫那种套路的你来我往,但是却将近身格斗系列演绎的淋漓尽致。

以《谍影重重》系列为例,电影没有花哨的动作与特效,只有许多贴近生活的侦查与逃脱,各种近身缠斗,场景混乱,镜头晃动,主角随手抓住一支笔进攻,捡起一本书就用来格挡,大量短镜头与快速的剪辑,给人一种亲临战场的真实感。

影片中采用的是一种名为“Krav Maga”的搏击术,该词来源于希伯来语,意为“近身格斗”。中文翻译为“以色列格斗术”,以色列格斗术已经被世界各国特种部队广泛采用。该格斗术的要领即是:不择手段,攻击要害,快速攻击,攻防结合,最快速度让敌人丧失战斗力。原理有些类似于武术大师李小龙先生创立的截拳道,即在对方攻击出来之前快速阻截。

以《美国队长》、《雷神》、《蝙蝠侠》为代表的美国超级英雄片,虽然格斗动作不一定有新意,但是依托强大的特效,赋予动作电影新鲜的血液。《美国队长》、《雷神》的演员本身不是动作演员出身,动作也并不一定规范,甚至可以说有一些笨拙,但是在加入了绚丽的特效后,却分外吸引眼球。

在韩国,韩国可谓是模仿好莱坞电影最突出的一个国家。

以《孤胆特工》、《嫌疑人》、《伟大而隐秘》为代表的动作片,我们很明显能看到好莱坞实战动作片的影子。尤其以《嫌疑人》为代表,整部电影的主题,格调,节奏,拍摄风格,格斗动作几乎完全照搬《谍影重重》。孤胆特工为寻找真相,以一己之力对抗整个政府与警察机构,侦查与反侦查,对抗与逃脱,获取情报,晃动镜头,到处都能看到杰森伯恩的影子。

虽然是模仿,但是不得不承认韩国人是下了心思去研究好莱坞动作片的,所以模仿出来的电影虽然比不上原作,但也没有太差。终究还是可以看出韩国动作片在动作技术方面的考究与努力。

在印尼,以《突袭》系列为代表的动作电影异军突起。

电影剧情的简陋作者不予评论,但是片中的打斗场景绝对赚翻了世界各国人的眼球。尤其主角孤身犯险,在楼道中的一段巷战为人津津乐道,虽然血腥暴力,然则喜欢的人却奉为经典。

《突袭》系列采用的格斗术名为Pencak Silat(班卡苏拉) ,是一种源自东南亚的格斗方式,最早来源于马来西亚,据说是当地人长期观察鹰、虎等凶猛动物的动作特点酝酿而成。Pencak Silat 具有适用于实战,在格斗时架势和动作会不停的变化。一旦发现对手的防卫出现空档,便发出一个快速的攻击以干掉对手。 Pencak Silat主要以手,肘,臂,腿,膝和足进行攻击。一般技术包括踢,打,绊,扫,擒锁,扑跌,投技,锁喉和错骨等,是一类糅合武术、散打、泰拳的综合格斗术,可以说是升级版的MMA。

在当下的中国,在观众早已经审美疲劳的情况下,一部普通的动作片尤其是武侠片已经很难吸引观众去电影院观看了。

中国功夫演员或者武术指导,大多数是在武校科班出身,更多的是讲求套路与演练,也更加偏重于表演性质的,缺少实战的演练。所以,在动作戏份中,呈现在观众面前的多数是架势与招数的拆解。这种套路早已行之不通。

好在以甄子丹和吴京为代表的动作演员,以及为林超贤为代表的导演并没有故步自封,而是开始与世界接轨。

甄子丹首先在动作技术方便用于创新,将中国武术与世界各国的格斗术相结合,最终影片中呈现出来的打斗融合摔跤、柔道、散打、巴西柔术、综合格斗等等,可谓独具匠心。

吴京首先在电影中模仿欧美动作大片的火爆场面,并以军事题材为背景,以打斗动作为内核,以家国情怀为依托拍摄《战狼2》大获成功。电影隐隐可以看到《虎胆龙威》、《第一滴血》的影子,但是又推陈出新,别具一格。

林超贤导演主导的《红海行动》中也能看到美国电影《太阳泪》、《黑鹰坠落》等美国电影的影子,然而这并影响电影的质量。导演处理得当,将借鉴与中国实情相结合,火爆战争场面与人物情感处理相得益彰,在恰当的时候通过一段悲情的桥段引领观众进入角色的情绪境界,最后情绪爆发,宣泄怒火,引起观众共鸣。

既然已经有人已经动作片的领域开创了先河,演员们都应该可以看到前进的方向。不必耻于模仿,模仿并不是剽窃,也可以是学习与借鉴,在借鉴前人基础上的创新更可谓之“致敬”,有了敬畏的心理,才有进步。

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