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关注 | 民族、设计与创新 — 恭王府里服饰秀非遗

来源:搜狐新闻 2018-06-07 23:53:00

“木真湘韵”非遗服饰秀

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“木真湘韵——非遗服饰秀”6月6日晚闪亮登录2018“锦绣中华——中国非物质文化遗产服饰秀”秀场。国家级非物质文化遗产湘西苗绣在时尚秀场大放异彩。

这场非遗服饰秀以湘西花垣苗族古歌传承人表演的国家级非遗项目苗族古歌开场,之后以湘西原生态的音乐作上演大秀,设计师还在现场分享设计灵感及亲自到湘西采风、体验苗绣,以及感受湘西文化、民风等的切身感受。

T台上的服装服饰,其设计灵感来源于湘西历史文化和苗绣精湛技艺,镌刻着历史的温度。湘西众多的古镇、古村落是湘西历史的黑白剪影,泸溪浦市的雍容华贵,龙山里耶的古朴敦厚,边城茶峒的幽寂典雅,芙蓉王村的风韵别致,以及高低错落的土家族转角楼,浑然天成的苗族岩板屋都是人与自然和谐的杰作,尤其是苗族文化的重要组成部分苗绣是中华服饰文化的瑰宝,这些都令设计师无比感动。

本场大秀的参演单位是北京木真了时装有限公司,为了发掘、保护、传承湘西非物质文化遗产。2016年3月,木真了公司驻湘西传统工艺工作站在文化部、湖南省文化厅的关心支持下,落户于湘西州民族职业技术学院,两年多以来,传统工艺工作站认真贯彻落实十八届五中全会关于“振兴传统工艺”精神,紧扣《传统工艺振兴计划》,立足于湘西丰富的传统文化资源,将传统工艺振兴作为非遗保护传承与现代时尚生活相结合的重点,在加快传统工艺与现代科技和时代元素融合,促进传统工艺产、学、研结合等方面进行了大胆而有意的探索。并培养苗绣人才,培训绣娘,以订单促进绣娘在家门口就业增收,实现精准扶贫。

此次大秀共有8个系列:“让爸妈回家”系列展示扶贫成果,另外还有蜡染、水墨、盛世经典、红鸾天喜、倾国倾城、非凡匠心、蝶宝系列。设计团队两年来在湘西深入考察、调研,走进深山,收集、整理、保护非遗苗绣作品和技艺,寻找几近失传的各种苗绣绣法,了解苗族服饰刺绣工艺的独特性,如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。

2017年8月,湖南省文化厅、湘西州文化新局和木真了在花垣排吾镇建立的“让妈妈回家”项目示范点,已被列为精准扶贫示范点。通过这个示范点,木真了培训了绣娘数百人,这些绣娘回到当地后起到引导和带头作用,涉及到上千名绣娘。近年来,木真了公司在深入考察学习湘西丰富多彩的非遗技艺基础上,吸收苗绣、苗族银饰、踏虎凿花等非遗元素设计了多款时尚服饰,并携系列非遗产品多次参加上海2016世界手工艺产业博览会暨非物质文化遗产保护成果展、湖南省文化遗产日系列活动以及各大时装周等展会和活动,历获多伦多时装周、上海时装周、纽约时装周、巴黎时装周大奖。

“苗净千寻”非遗服饰秀

6月7日晚,2018“锦绣中华——中国非物质文化遗产服饰秀”舞台迎来“苗净千寻”大秀。中国“十佳设计师”杨洁先生携40套非遗+时尚设计作品与观众见面。

此次作品设计灵感来自设计师杨洁先生的民族——苗族,取苗族地域自然之色彩与千年沉淀的服饰文化之灵动。苗净系列作品不断的尝试创新,与多元文化的碰撞,寻求艺术与时代、与创新的平衡。自2013年中国国际时装周“苗净-赤”主题系列的尝试,到2014年韩国釜山时装周的“苗净-青蓝紫”,再到2015年米兰世博会发布的“苗净-印记”,杨洁将苗净系列服饰与世博会创新建筑进行对话;2016年第21届米兰设计三年展“苏意”作品中也不乏苗净系列元素的融合,之后2017年鸟巢米开朗基罗艺术大展闭幕式中,其“曦秀”作品装置在鸟巢与跨越时空的伟大雕塑互动,杨洁一次次的带领中国品牌原创设计绽放世界舞台。

而今天,“苗净千寻”带着对民族文化的虔诚,用国际化的设计语言对话中国保存最完整的清代王府建筑群——恭王府。“苗净千寻”非遗服饰秀将苗族服饰中最典型的紫色、玫红配以黛绿、群青及墨黑提炼出来,呈现出神秘而优雅的色调;而苗族精美生动的织、绣图案记载了对生活的热爱和对美无与伦比的创造力。设计师倾心于中国非物质文化遗产宝库,苗绣特有的辨绣、打籽绣、叠绣、破线绣、皱绣、马尾绣、锁绣等技艺都在服装服饰中得以体现。并匠心独运,将刺绣图案中的故事作为设计传递的文化重点。

“苗净千寻”尝试将苗族传统的亮布、斗纹布、多种刺绣工艺与现代裁剪手法和审美形式碰撞,呈现出无界限的国际化设计理念。将苗绣用不同形态的物象自由组合,又不受自然形态和时空的约束,通过艺术的抽象,大胆地进行夸张写意从而情趣盎然。

为了保护和传承中国传统文化,杨洁创立了“曦秀”品牌,以中国品牌的力量探寻时代赋予民族传统文化的新生力,这是一份不断感悟民族文化魅力的坚持;是一种把民族文化最好的一面,用国际化设计语言呈现给世界的心境;是对本民族文化的责任与时代担当;是作为当代设计融合民族文化美与真的时尚载体;是中国文化绽放国际并占下一席之地的更深与更广的探寻动力。

“挑绣之韵”非遗服饰秀

荆楚地区的纺织非遗文化内涵丰富,刺绣历史达数千年之久,发展至今刺绣形式多样。其中武汉汉绣、黄梅挑花、阳新布贴、红安绣活以及湖南花瑶挑花、苗族挑花、安徽望江挑花等项目都入选了国家级非物质文化遗产名录,荆州汉绣、荆州民间刺绣、大冶刺绣入选省级非物质文化遗产名录。

它们共同起源于中华文明源流之一的楚文化,既有地域性刺绣,民间绣活,也有少数民族刺绣。共同组成刺绣艺术大家族,在荆楚地区相互补充,相映生辉,承载着当地风土人情和生活习俗,共同构成了荆楚地区特有的刺绣文化,具有重要的精神价值。

7日晚,武汉纺织大学非遗研究中心设计团队与2016至2018年中国非物质文化遗产传承人研修研习培训班学员牵手合作,共同带来2018“锦绣中华——中国非物质文化遗产服饰秀”之“挑绣之韵”专场。

此次展示的是,在培训期间开发设计的优秀非遗服饰作品,共计40余件(套)。这些服饰作品结合荆楚地区的多种纺织刺绣类非遗项目的元素,衣饰图案均由学员们素手绣成,凝聚各地地域文化特色,融入服装的时尚设计理念,使传统精湛的荆楚手工技艺与时尚审美完美结合,演绎出不同风格的刺绣服装,让荆楚民间挑补绣艺术及作品更好地走入现代生活。来自湖北武汉、荆州、黄梅,大冶、红安、阳新,安徽望江,湖南隆回、溆浦、泸溪的各民族民间刺绣和挑花的非遗传承人学员们,以娴熟的技艺,精益求精,推陈出新,为观众展示一件件精湛的挑补绣服饰作品。

“挑绣之韵”非遗服饰秀分两个部分展示:

第一部分:挑花服饰。挑花又名“十字挑花”,其特点是重挑不重绣,所用材料为当地生产的棉胚布,艺人仅靠一根线一根针,将五彩丝线挑绣在底布经线和纬线交织的网格上,形成色泽绚丽、对比强烈,立体感强的图案。此次展示的湖北黄梅挑花,安徽望江挑花,湖南花瑶挑花、湘西苗族挑花,都是楚地代代流传的民间技艺,又各有千秋。挑花服饰设计采用今年流行的衬衣式连衣裙款,面料为重绉真丝,衣领、口袋、袖排略微夸张,黑白色调,简洁干净,在衣服的前襟,后肩、袖排、衣领上装饰有来自民间不同民族的挑花图案,多彩的黄梅挑花,青白的望江挑花,细腻的花瑶挑花,生趣的苗族挑花,在摇曳的重绉真丝上更显灵动。

第二部分:绣花服饰。分布在湖北各地的的武汉汉绣、红安绣活、荆州汉绣、荆州民间绣活、大冶刺绣以及阳新布贴,历史悠久,可以追溯到东周时期的楚绣。他们色彩鲜明富丽、线条挺拔分明、造型拙朴生动、绣迹粗狂奔放、气氛浓烈祥和、针法规范灵巧,其中以汉绣盘金绣尤为突出,产生屈原的《楚辞?招魂》中“翡翠珠被,烂齐光些”的效果,呈现楚文化富于想象的表现手法和浪漫主义的艺术特色。绣花服饰设计采用简洁大方的连衣裙款,缎面重磅真丝面料沉稳贵气。汉绣等荆楚刺绣的经典图案在真丝面料上光彩夺目,牡丹花卉、金龙祥云,金丝银线,相得益彰。

(文丨恭王府:李珊珊;图丨文木文化:徐强)返回搜狐,查看更多

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