为你揭开中华刺绣艺术的神秘面纱

来源:央视网时尚 2016-04-18 11:05:00

悦活央视网2016年04月13日10:06A-A+我要分享

       刺绣是中国传统手工艺之一。用绣针引彩色丝线在丝织品或棉布上绣出花卉、虫鱼、鸟兽等图形,它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。因刺绣多为妇女所作,故又名"女红"。刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等数十种技法,各具特色。苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣并称中国“四大名绣”,此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,百家争鸣各具艺术特色。

       刺绣的起源,历史久远,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载,也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。

       刺绣发展已经有2000多年历史了。据《尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。商代已有专门的纺织业和缝纫工业。丝织品受王室重视,商王室设专管蚕事的文官《女蚕》。刺绣最起初的形式是锁绣,目前所见到的最早的刺绣要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了。

       文献记载刺绣始创于虞舜,出土遗物目前发现仅到商周,迄今有宝鸡西周井姬墓中出土的辫子股绣残片,长沙烈士公园战国墓中出土的两片绣龙凤绢以及406号楚墓中发现的绣花绢残片等。早期刺绣用途,用以表征地位尊卑,具有政治工具的作用;后来始逐渐成为生活的装饰物。至于刺绣具备的艺术性,随着发展阶段变化,呈现不同的特色。

       早期的刺绣文物展示出,周代尚属简单粗糙;战国渐趋工致。

       秦汉时期的绣品,在敦煌千佛洞、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土,尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品,更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看,汉代开始展露艺术之美,图案主题多为波状之云纹、翱翔之凤鸟、奔驰之神兽,以及汉镜纹饰中常见的带状花纹、图案等。还织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字的丝绸锦绢。其技法以锁绣为主。

       魏晋南北朝时期,佛教传入中国,南北朝大量刺绣佛像。刺绣佛像为供养品风气盛行,以观赏为主的刺绣工艺兴起。刺绣主题除鸟兽花草外,扩展至人物描摹、山川地理、星辰天象等,写实刺绣增多。这一期间,佛教鼎盛,信徒为示虔诚,选择代表尊荣与费时耗工的刺绣,作为绘制供养佛像方式,谓为绣佛,至唐盛极一时。至今犹有流存英国、日本博物馆中,作品绣法严整工精,色彩瑰丽雄奇。

       唐代的刺绣工艺得到很大发展。《杜阳杂编》载,“永贞元年南海贡奇女卢眉娘,能于尺绢上绣法华经七卷。”《白乐天集》中有绣佛三事的记载。杜甫诗中也有“苏晋长斋绣佛前”之句。钦《教坊记》上说:开元时表演"圣寿乐"所用舞衣,都刺绣目大窠花。苏鹗《杜阳杂编》载:同昌公主出嫁时,有神绣被,上绣鸳鸯三千,并间以奇花异草。相传玄宗时宫廷中,为杨贵妃一人织造奇锦、刺绣衣裙的工人多达700余人。上述文献说明了,我国刺绣工艺发展到唐代,已由一般服饰用品上刺绣各种规矩花鸟草虫之类,推进到欣赏性的绣字绣像了。从近年发现的陕西扶风县法门寺地宫所藏刺绣衣裙、刺绣袈裟等绣品中,也可窥见当时刺绣技艺之一斑。梁人张率所写《绣赋》,叙述了刺绣的优秀传统和高超的技艺。传世及出土的唐代刺绣,有灵鹫山唐代刺绣释迦说法图,敦煌石室唐代绫地花鸟纹绣袋,吐鲁番阿斯塔那322号墓吉庆如意荷包,新疆阿拉尔北宋刺绣双鸟纹包首、瑶台跨鹤图,沈阳故宫博物馆藏海棠双鸟、梅竹鹦鹉等。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣,但针法已开始转变运用平绣为主,并采用多种不同针法,多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为刺绣图样,构图活泼,设色明亮。使用微细平绣之绣法,以各种色线和针法之运用,替代颜料描写之绘画,形成一门特殊的艺术,也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物之立体感,更可视为唐代刺绣的一项创新。唐代刺绣绣法上的推陈出新发明了平针绣,也就是通行至今的绣法。这种绣法因为针法多变化,刺绣者更能发挥创作自由实现更多的艺术表现,很快就取代了锁绣。

       宋代是我国刺绣发展的高峰时期,产品无论数量和质量均属空前绝后。绣画受院体画影响,山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练,形象生动,色彩多样。绣画及绣法书流行,花鸟绣画达成熟期。宋代设立文绣院,有绣工约三百人。徽宗皇帝又设绣画专科,纯欣赏性刺绣以仿绣书画为长,多以名人作品入绣,追求绘画趣致和境界。绣画成为独立的艺术创作,仅平针绣就创出许多新针法。南宋时期在苏杭、成都设立锦院。官营刺绣中心移向南方。   宋元时期绣品的种类从针法上分平绣和钉线绣两大类,从原料是否用金又分为“蹙金绣”和“彩丝绣”两种。一般蹙金绣大多采用钉线绣法,彩丝绣采用平绣法。宋代改良了工具和材料,使用精制钢针和发细丝线,针法细密,色彩运用淡雅素静。平锈类有齐针、缠针、套针、接针;钉线锈类有平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。套针、切针、滚针为此时期创新针法。针法在南宋已达十五、六种之多。宋绣能有如此成就,原因有:一、平针绣法富变化,发明出许多新针法;二、改良工具和材料,使用精制钢针和发细丝线;叁、结合书画艺术,以名人作品为题材,体现绘画境界。这种纯艺术性的刺绣作品,针法紧密,线色丰富,形象生动,现存作品收藏在台北故宫博物院有北宋刺绣大士像,北宋刺绣梅竹山禽图,宋代刺绣菊花帘图等。

       到了元代刺绣也有了相当的发展,在大都设立了文绣局。元贵族喜用金线刺绣,因此在此时期金线绣得到很大发展。元代还出现了贴绫绣法,表达富有立体感。

       明代是我国手工艺极度发达的时代,承继宋代刺绣的良好基础,顺应时代发展,更上层楼。

       明代刺绣用途广泛,流行于社会各阶层,内容形式无所不有,成为我国刺绣流行最盛的历史时期;在绣艺方面,品质普遍提高,材料改进精良,技巧娴熟,而且趋向宋代的繁缛华丽的风格;艺术绣作上承袭宋绣,推陈出新,出现专门从事刺绣专业的家族和个人,如露香园绣,为上海顾家所创,发明绘画刺绣结合的绣画,作品风靡至清。顾名世的孙媳韩希孟的代表作品《洗马图》、《白鹿图》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆为精品。进一步衍生出其它新的绣类,刺绣原本仅以丝线为材料,明代开始有人尝试利用别的素材,于是有透绣、发绣、纸绣、贴绣、戳纱绣、平金绣等出现,极大扩展了刺绣艺术的范畴。明代相关的作品有明代红色领绫刺绣凤穿花纹经面,明代万历皇帝纱地缉线绣麒麟纹,明代刺绣南京风景挂屏之一,明代贴绫绣大白伞盖佛母像。

       清代刺绣的发展,在继承明绣的基础上更进一步发展,是集传统刺绣之大成的时期。早期继承明代传统,所绣物像变化较大,多用几何图案和大型缠枝花卉,富于很高的写实性和装饰效果;用色和谐,风格古朴、典雅大方。喜用金针及垫绣技法,绣品题材广泛、形象传神。清代中期花纹图案趋向小巧精细,受西画影响,使用西洋花卉图案,用色艳丽豪华。清道光元年刊出第一本丁佩所着刺绣专书《绣谱》。清末随着西方文化进入,沈寿创仿真绣,针法多变且富立体感,并口述撰《雪宧绣谱》。清代地方性绣派大批兴起,著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等,形成百家争鸣,争奇斗妍的局面;晚清吸收外国文化为传统绣注入新血和新面目,为沈寿仿真秀,其代表作品《八仙上寿图》、《耶稣像》、《倍克像》等,江苏杨守玉的乱针绣,其代表作品《幸福老人》,《雪松》等。

       当今中国刺绣艺术的发展存在着无限的机遇和挑战,其产品良莠不齐,低档次产品充斥市场,无序竞争,人才青黄不接,没有新生代的接班人和艺术家出现,作品题材单一,趋同,没有体现现代生活的题材大规模出现等现状,是中放文化艺术传播有限公司举办此次刺绣大赛活动的驱动力。中放文化就是要选拔优秀的刺绣艺术杰出人才,让他们将自己的才能在刺绣艺术领域充分展现,树立榜样,吸引更多的人从事刺绣事业,提高刺绣艺术家的地位和待遇。同时,对于一些小众的已经面临严重传承问题的刺绣艺术,中放文化将鼎力支持,提供充足资金和机会让他们得以保留和延续。中放公司秉承将中国手工刺绣艺术多样化保存和重现的宗旨,力求开创出中华刺绣艺术在现代社会中百花齐放的新格局。

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